音乐剧《雾都孤儿》--详细介绍

    《雾都孤儿》充满了英国式的智慧和宽广的胸怀，是一部激动人心、险象环生的音乐剧，剧中的次要人物即匪徒比尔和爱着他的不幸女人南茜为该剧提供了回味无穷的音乐，“只要他需要我”(As Long As He Needs Me)就表现了一个沉浸在爱情中的盲目女子对情人毫无保留的爱，这首歌曲也成为音乐剧的经典爱情歌曲之一；奥利弗以滑稽的曲调讲述了有问不完的问题的故事，而孤独恐惧的奥利弗提出的感人问题“爱在哪里”(Where is Love)长久以来更为深深打动着听众的心。另外“我能做任何事”(I’d Do Anything)、“想想你自己’(Consider Yourself)等歌曲同样能给观众带来无与伦比的享受。

    演出还创造了一个崭新的布景概念即令人眩目的巨大开行转台。转台将维多丽亚时代的伦敦一幕接一幕地在舞台上自如地展现，令人眩目，可以说是西区的骄傲和代表作。另外，与百老汇舞蹈性较强的音乐剧不同的是，该剧没有什么舞蹈展现，这一度被美国人视为的弱点，现在看来，也是英国音乐剧的一个特点。《奥利弗》的演出形式虽然有些美国的东西，但他真正的演唱和表演却是英国传统的。它的音乐基本是欧洲轻歌剧式的英国传统方法，有些角色的唱法，完全是歌剧发声法，这种风格多见于欧洲歌剧院，演出以唱为主，与美国的一些具有典型音乐喜剧特点的剧目不同。剧中小主人公的滑稽、感人、孤独、恐惧的情感空间给音乐创作提供了回味无穷的理由。

    值得一提的是，60年代年轻的韦伯在音乐创作上还充满了取材古典音乐的痕迹，自从在1965年初夏看了《雾都孤儿》后，17岁的安德鲁与当时21岁的蒂姆两人的音乐剧创作欲望从此被激发。

    1994年12月8日，《雾都孤儿》的大型复排版重新在伦敦登场。1998年2月23日开始向百老汇进军。

    英国歌舞影片《雾都孤儿》就改编自巴特的这部同名音乐剧。该片导演是英国著名的卡罗尔·立德，由英国沃里克-罗米拉斯影片公司1968年出品。影片用70mm宽胶片拍成，色彩与气氛都符合原小说。从1909年起，该小说已被数十次搬上银幕。而1968年这部《雾都孤儿》可算第一次被拍成彩色电影并采用歌舞片形式。影片保留了原剧许多精彩的歌舞表演，例如奥利弗和孤儿们唱的《可口的食物》、《奥利弗》、《爱在哪里》、《快回来》等13首歌都充满生活气息，幽默俏皮。影片还由著名舞蹈编导昂娜?怀特增加编创了许多段舞蹈的场面以适合美国人的口味。

    影片中，导演一方面以流畅自然的手法拍出了狄更斯时代的伦敦中下层百姓风貌；另一方面，经过精心设计的多场大型歌舞和旋律悠扬的独唱曲，则发挥出巡异于好莱坞歌舞片的英式风俗民情魅力。如：影片开场时安排孤儿院小孩排队轮候稀饭的歌舞，其机械式的表演风格有强烈的社会批判气息。另一场小精灵带着奥利弗在平民市场中开眼界的大型歌舞会，其热闹豪华的视听效果更胜于以同样背景展开的《窈窕淑女》其中一景。

    真正让观众难忘的，还有天才童星马克?里斯特一鸣惊人的杰出表演，以及编导处理菲吉扒手集团时所采取的那种“盗亦有道”的开朗欢乐气息。马克?里斯特担任本片男主角时还不满10岁，天真无邪的气质和奥利弗始终未被犯罪污染的形象相得益彰。因此，他在地牢中独唱思念母亲的歌曲，和在勃朗罗家中阳台上和小贩合唱《如此美好清晨》一曲时，都显得格外动人。莫朗迪饰演面恶心善的菲吉，无论是在示范扒窃技术的群舞，或是单独抱着珠宝盒盘算何时退休的自弹自唱，都流露出老于世故的幽默感，为这部以负面题材为主的歌舞片添加了几许喜庆气氛。饰演小精灵的杰克?怀德，在两年后再度和马克·里斯特携手演出《两小无猜》，在市场上的轰动不下于本片。

    复兴发挥了重要作用，只是由于《雾都孤儿》最初财政上的失败和酗酒的习惯，招致人们对他褒贬不一。不过作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯则对巴特大加称赞，并说“在我看来，美国音乐界从未充分认识到莱昂内尔的音乐天才。”

    根据音乐剧改编的优秀同名歌舞片这是一部纯粹美国风格的音乐片，也是奥斯卡最佳影片史上惟一一部由英国编剧、导演、主演的歌舞片。

注：音乐剧《雾都孤儿》已出票，敬请订购！